Symbolismus, eine Bewegung der postimpressionistischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts, blühte zwischen 1886 und 1900 in fast allen Bereichen der Kunst in ganz Europa auf. Zunächst in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, verbreitete es sich dann in der Musik und der bildenden Kunst.
Wie wird Symbolik in der Kunst dargestellt?
Symbolismus soll dem Leser oder Zuhörer die verborgene Bedeutung vermitteln. Es erzählt uns von künstlerischem Ausdruck und repräsentiert abstrakte Ideen. Es ist jedoch nicht auf Poesie und Literatur beschränkt. … Ein Maler verwendet Symbolik, wenn er Emotionen und Ideen ins Bild setzen will, die wir mit unseren fünf Sinnen nicht wahrnehmen können.
Wird Symbolik als Kunst betrachtet?
Zusammenfassung des Symbolismus
Im Gegensatz zum Impressionismus, bei dem die Betonung auf der Realität der geschaffenen Farbfläche selbst lag, war der Symbolismus sowohl eine künstlerische als auch eine literarische Bewegung, die Ideen vorschlug durch Symbole und betonte die Bedeutung hinter den Formen, Linien, Gest alten und Farben.
Warum wird Symbolik in der Kunst verwendet?
Symbolismus war eine Kunstbewegung als Antwort auf Realismus und Impressionismus. Dichter, Musiker, Künstler und Schriftsteller verwendeten alle Symbolik, um Bedeutung auf indirekte Weise auszudrücken. Symbolistische Maler wollten, dass ihre Bilder eine Bedeutung darstellen, die über die von ihnen gezeichneten Figuren hinausgeht.
Was ist ein Beispiel für symbolische Kunst?
Wie der Name der Kunstrichtung schon sagt, zeigen die Gemälde Objekte – Symbole – dasrepräsentieren abstrakt Ideen. Zum Beispiel symbolisiert der furchteinflößende Engel in „Der Tod des Totengräbers“(unten) den Tod. Der Großteil der Symbolik bezog sich auf Tod, Dekadenz und Ausschweifung.
